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Nineinchrem a écrit
Le début de l’album est troublant de ressemblance (les râleurs vont dire que ça ressemble trop) et la fin est différente du gag une page habituel (les râleurs vont dire que ça ressemble pas assez).
Ah c’est chouette, quoi qu’on dise on est catalogué râleur avant d’avoir exprimé la moindre opinion.
Dans ce cas, je préfère parler en image !
Thorgal-BD a écrit
J’en profite pour vous relancer comme pour l’album précédent : je vous propose de me dire quelle scène et quelle phrase extraites de l’album vous sembleraient idéales pour illustrer la fiche album officielle sur Thorgal.com.Le choix est évident !
[cacher]
[/cacher](Je charrie, je n’ai pas encore lu l’album.)
Tjahzi a écrit
Là je suis très intrigué de découvrir dans l’album ce que Thorgal a pris pour se retrouver dans cet état de nirvana !
C’est simple, il a bu de la Thörgoule.
Et la couv’ de Vignaux telle qu’on peut la voir ici :
Tjahzi a écrit
La Galère noire
Les couvertures pouvaient varier entre l’édition belge et française (le contenu n’était d’ailleurs pas toujours identique). Exemple :
Thorgal-BD a écrit
En voici le tout dernier numéro, il s’appelait Hello BD à cette époque, juin 1993.
Couverture de Dirk Stallaert, dessinateur flamand réputé pour son mimétisme – en particulier en ligne claire. Il a repris le Néron de Marc Sleen pendant une dizaine d’années et dessiné plusieurs Bob & Bobette rétro, dont un sur scénar de François Corteggiani. Il est aussi celui qui a refusé de dessiner Blake & Mortimer ! Son œuvre personnelle est très bien aussi, je recommande Nino scénarisé par Hec Leemans et réédité (en français) il y a peu aux éditions Coquelicots. Comment résumer ça ? Tintin en Amérique mais ancré dans des thématiques plus réelles. Il a aussi dessiné des gags pour enfants écrits par l’humoriste Urbanus, jamais traduits hélas mais dont la folie burlesque m’amuse bien.
Cette couverture était à la base la carte de vœux 1993 des éditions du Lombard. Hello Bédé avait une présence accrue d’auteurs flamands et hollandais, héritée d’un directeur dont l’histoire oubliera le nom et de la parenthèse Tintin Reporter durant laquelle Kuifje n’a jamais cessé de paraître tout en conservant son nom original contrairement à son homologue francophone (ne me demandez pas quelle était la logique de Moulinsart derrière ça…). Les talents de caméléon de Stallaert ont été plusieurs fois sollicités comme par exemple pour ce gag célébrant le cinquantième album de Ric Hochet en 1991, dessiné en binôme avec Bob de Moor (j’ai honteusement piqué les images sur le blog qui lui est dédié) :
Votre viking favori figure en bonne place dans cette joyeuse assemblée, abandonnant son sérieux proverbial pour trinquer avec une corne d’auroch tandis qu’une hache dotée d’une lame de rasoir repose nonchalamment sur son épaule. Tjahzi est là aussi !
Léger hors-sujet, une planche d’Alix dessinée et scénarisée par Robin Recht pour le numéro des 77 ans du journal Tintin.
Une planche du projet d’Aouamri dont on annonce qu’il est scénarisé par Antoine Ozanam.
Source : Stripspeciaalzaak qui semble l’avoir trouvé sur la page Facebook d’Ozanam à laquelle je n’ai pas accès.
Je ne crée pas de sujet car je n’ai ni titre ni date ni aucune autre information supplémentaire.
Page Facebook de Christophe Bec :
Signature officielle aux éditions du Lombard de mon prochain album au dessin, co-écrit avec Valérie Mangin, scénariste bien connue pour « Le Fléau des Dieux », « Le Dernier Troyen », ou encore les reprises d’Alix et Jhen, que je connais depuis de nombreuses années.
Il s’agira d’un gros one-shot THORGAL !
Une histoire intercalée entre « La Chute de Brek Zarith » et « Alinoé ». C’est évidemment un grand honneur que d’avoir été convié au banquet des monstres sacrés que sont Grzegorz Rosinski et Jean Van Hamme, qui m’ont tant fait rêver adolescent et bien après.
Le titre de cet album sera « Huldra, la déesse d’Ambre ». J’ai souhaité aussi un regard féminin sur la saga Thorgal, et Valérie qui adore également le personnage avait à peine hésité un millième de seconde lorsque je lui ai fait cette proposition de collaboration.Le défi est donc grand, mais c’est déjà avec une immense joie – et pas mal de gomme et de sueur – que je me suis lancé dans la réalisation des premiers dessins et des premières planches. En image pour illustrer cette annonce, un plan aérien de ma table à dessin.
Thorgal-BD a écrit
J’espère que Thorgal ne va pas en profiter pour nous faire un cours sur la convection et la pression atmosphériques !
Pas d’inquiétude. Il va seulement s’écrier « Par [dieu nordique de la pression atmosphérique], fils de [père du dieu nordique de la pression atmosphérique] ! »
Avec évidemment un renvoi en bas de page pour nous détailler la biographie du dieu nordique de la pression atmosphérique par le menu.
Oui, le pardon n’existait pas dans ce jeu ; c’était à la seconde près, avant ou après c’était la mort assurée, aucune sauvegarde ni de retour en début de niveau possible. Les séquences animées par Don Bluth étaient somptueuses mais bon sang, quel gouffre à pognon ! Van Hamme & Rosinski ont bien retranscrit ça dans le dénouement. Et pas moyen de se reporter sur les consoles, toutes les adaptations d’époque étaient décevantes ; forcément, aucune n’était en mesure de gérer le système vidéo spécifique à ce jeu.
Puisque ça semble intéresser je vous la mets en entier, ainsi que le gag en deux planches du spécial absurde qu’on retrouve dans le même bouquin.
Les couleurs dans Super Tintin sont tout à fait différentes mais aussi bien. Je suppose que les bleus ont été égarés entre la parution dans le mag’ et celle en album.
A part ça, la référence explicite de cette histoire est bien évidemment le jeu Dragon’s Lair, qui fonctionnait précisément sur le principe des épreuves auxquelles est confronté le chevalier : essayer, se planter et tout recommencer depuis le début. Apprendre par cœur chaque astuce pour contourner un piège tordu. C’était beau visuellement et extrêmement frustrant à jouer. Van Hamme et Rosinski se sont bien documentés, si bien que j’ai compris le twist de l’histoire assez rapidement. Anecdotique mais amusant, et de très belles planches (quelle ambiance !)
Thorgal-BD a écrit
Je serais curieux de lire les Spirou de Yann. J’ai beaucoup lu Spirou à une époque, mais la masse des albums a fini par m’épuiser. Je ne sais même plus où on en est, qui fait Spirou aujourd’hui…
Les Spirou de Yann sont tous parus dans une collec’ à part, sauf Aux Sources du Z où il a épaulé Morvan. Peu importe où tu t’étais arrêté si tu les lis, ils sont hors chronologie et tu ne seras pas dépaysé.
Il en a fait trois avec Schwartz et un avec Tarrin. Il a aussi eu un projet inachevé avec Chaland dans les années 80. Qu’est-ce qu’ils valent ? C’est subjectif, mais à mon sens il les a fait trop tard – après y avoir réfléchi toute sa vie, après avoir été pressenti pour reprendre la série avec Conrad en 81. Quand on lui a refilé le bébé il était déjà dans sa phase dialogues imbitables et références à toute bringue, auxquelles Schwartz s’est montré très réceptif. Bruxellois d’adoption, Yann a voulu prouver qu’il avait bien fait ses devoirs et ses textes sont tellement bourrés d’argot qu’ils en deviennent illisibles. C’est un trip nostalgique, une foire au name dropping, je suppose que ça peut plaire mais perso je trouve ça indigeste. Un truc qu’il a conservé tout au long de sa carrière c’est son penchant pour l’irrévérence – sauf que là il tape à côté du sujet. Spirou qui tire à la mitraillette sur des soldats allemands, c’est pas le personnage. Le Spirou de Bravo est (délibérément) un peu cucul mais au moins Spirou se comporte comme Spirou.
Celui avec Tarrin est un peu meilleur parce que ce dernier a gardé la main sur les dialogues, qui sont plus sobres. Son trait est proche de celui de Conrad, ce qui nous laisse apercevoir ce qui aurait pu être. Ça démarre bien mais c’est malheureusement pas inoubliable, et ça s’enlise à mi-album. Le dessin est chouette hein, mais j’ai eu du mal à m’intéresser à ce qui arrive aux personnages – problème qui s’est jamais posé chez Franquin ou Tome & Janry. Tarrin partageant avec Yann le goût de l’humour potache, il y a quelques blagues de cul plus ou moins balourdes – dont une histoire de champignon phosphorescent qui a fait jaser. Tarrin en a fait un autre depuis avec un autre scénariste mais ça m’a pas botté davantage. C’est dommage car il a du talent.
Je garde un silence poli sur celui avec Morvan et Munuera car si j’ai bien compris, Yann a surtout servi de consultant sur cet album – de caution historique sur la série, dont quelques moments clés sont revisités. L’album est pas bon mais je ne peux pas en imputer la faute à Yann ; il s’est fait dans un contexte épouvantable avec un éditeur qui ne croyait plus à cette équipe, qui se devait tout de même de célébrer l’anniversaire, des successeurs dont les noms ont commencé à circuler en cours de réalisation, et des aspirations irréconciliables – faire moderne tout en considérant le passé. Pas moyen de bosser sereinement avec ce cahier des charges, torts partagés sur ce cas.
Les fans de Spirou ont longtemps gambergé sur ce qu’auraient été le Spirou de Yann & Conrad et celui de Chaland & Yann. Yann s’est tardivement décidé à exaucer leurs vœux (le premier avec Schwartz est dérivé du projet de Chaland dont il est graphiquement l’émule) et parfois les fantasmes sont plus beaux que leur accomplissement. J’aurais aimé lire un Spirou par le Yann des années 80, avec l’évidence d’Aventure en Jaune, le mordant des Libellules, le lyrisme de Marie Vérité, la fantaisie cruelle de Yoyo. Chaland aspirait à l’épure, il aurait su calmer les ardeurs de son compère – comme il a su le faire sur la Comète de Carthage.
C’est pas beau d’vieillir ! Du reste, Yann n’est pas le seul à le faire. Peut-être que c’est moi qui vieillit et qui ne suit plus réceptif à son travail. Peut-être qu’il continue à creuser le même sillon. Peut-être que ma mémoire enjolive mes souvenirs de lecture d’il y a 25 ans, ce qui leur donne un avantage déloyal sur ce qu’il pourrait produire de nouveau. Ses objectifs ne sont plus les mêmes, mes attentes non plus.
Yann n’a d’ailleurs jamais rien prétendu d’autre. Dans une interview dessinée avec José-Louis Bocquet, il disait en 82 : « Soyons francs… Les hauts de pages étant terminés, nous n’avons plus grand’ chose à dire… Nous allons donc devenir lisibles et professionnels, et travailler pour le fric… On est des sales génies incompris… » et c’est précisément ce que Conrad et lui ont fait, chacun de leur côté. Peut-être que c’est ce à quoi il aspirait, reprendre des grosses séries à succès. N’empêche que dans ses excès de texte sur Thorgal je le sens plus proche d’un Charlier en petite forme que d’un Van Hamme.
Polishcomicart.pl a écrit
La BD Polish Legends sera bilingue : polonais et français.Dans la vidéo les bulles sont effectivement bilingues, mais en anglais (texte en noir) et en polonais (texte en gris).
Thorgal-BD a écrit
- On a donc les histoires en double, en polonais puis en français ?
A priori non, regardez la vidéo, les deux langues se côtoient dans une même bulle et ça fonctionne plutôt pas mal (si les textes ne sont pas trop longs). Par contre c’est de l’anglais.
Une question : est-ce que la couv’ est temporaire ? Elle n’est pas vilaine hein, mais elle fait très rough !
Bon, j’édite encore mon message. Toutes les occurrences sur Google pour Legendy Polskie présentent une précédente édition, déjà bilingue (en anglais). Donc les images de la vidéo sont sans doute tirées de cette édition, mea culpa. Ailleurs on trouve une édition bilingue en allemand. La mise en page de la série semble avoir été conçue pour ce bilinguisme. Je ne connais pas sa genèse, ni les raisons éditoriales qui ont poussé les auteurs à faire ce choix. Quoi qu’il en soit, les deux langues devraient se côtoyer de façon harmonieuse puisque ça a été pensé pour ça.
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